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【蘅娘访谈】古筝艺术家赵曼琴老师访谈录

  2008/10/20 14:25:36 浏览人数:3358  

【蘅娘访谈】古筝艺术家赵曼琴老师访谈录

【赵曼琴老师简介】
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赵曼琴老师,集演奏、作曲、教育、理论于一身的古筝艺术家。/ E" N1 y+ x0 Q! X0 [( B

    他突破了古筝传统的八度对称弹奏模式,创立了包括轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使古筝不须改变定弦即可单手演奏五声音阶,七声音阶和变化音阶的快速旋律,为古筝在民族乐队中由色彩乐器跨入旋律乐器行列奠定了基础。' J# [; ]2 {: V( S7 e/ d
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    他作曲的《黄河魂》、《望月》、《绣金匾随想曲》等作品曾分别在国家级和省级的音乐评奖中荣获作曲一等奖;他运用快速指序技法改编的筝曲《井岗山上太阳红》、《打虎上山》、及《霍拉舞曲》等已成为标志当代青年古筝家演奏技术实力的经典性作品,并被中央音乐学院等高等音乐院校和学术组织的音乐考级委员会列为古筝考级最高级别的规定曲目。
    他将古筝的弹奏技巧和风格性表现手法理论化分析,著有《快速指序体系技法概论》、《古筝弹奏原理》、《古筝演奏临床病例解析》等专著。
 
蘅娘:可以说学古筝的人没有不知道快速指序的,这次的访谈对象就是快速指序技法体系的创立者“赵曼琴老师。赵老师,网上也有非常多的人在关注着赵老师,想知道您的近况。

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赵曼琴:我的生活就是写书、教学。我刚刚完成的《赵曼琴教学筝谱》正在排版,即将出版面世。目前正在修改《赵曼琴视唱法——简谱速成》和《赵曼琴视唱法五线谱速成》。在教学方面,前一段刚刚应西安音乐学院民乐系邀请,到该院民乐系的学生作了一场学术报告,并为古筝专业的学生讲了一次公开课。后又应南阳市文联的邀请为当地的古筝教师及学生讲课。最近又应邀为几个大赛作评委。下面正筹划举办第四届快速指序训练班的事宜。

蘅娘:您是从何时起开始研究快速指序的?可否说一下,是怎样的人和事触动您去研究、创立快速指序技法的?
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赵曼琴:我是从1971年开始研究快速指序技法的。那时候,古筝只用三个手指弹,故只戴三个指甲,而且全是一来一回的对称弹法,也就是说每个手指都要和大指像钟摆一样交替弹奏。由于这样的弹法组合样式少,弹奏速度慢,因此,古筝在乐队中不能像二胡、扬琴、琵琶、笛子等常奏乐器那样随便什么旋律都能演奏,只能作为色彩乐器,在特殊需要时来一下刮奏,或独奏一两句有揉颤音的乐句。7 Q4 a9 v( ^0 e; Z" `/ y/ B* D

当时我刚刚到河南省新野文工团工作,那时我已经能够弹不少《河南板头曲》和像《瑶族舞曲》之类的古筝独奏曲,并且已经能写作一些歌曲和简单的古筝独奏曲了,因此自我感觉相当良好。谁知道第一次参加乐队排练,就把我的优越感和自尊心打了个粉碎。那是个中西结合的混合乐队,由于作曲者不懂古筝的性能,在配器时让古筝和扬琴、小提琴、二胡演奏同样的旋律。大约类似这样的旋律:“5654 3432 1217 6765 4543 2321 7176 5654”,我甚至还没来得及看清楚前两小节的谱子、没想出这种音型用什么指法弹奏,乐队风驰电闪般的旋律已经在我的耳旁一掠而过,把我刚刚看到的那几个可怜的音符远远地抛在了后边。我甚至找不到乐队已经演奏到哪一小节,茫然无措的手指不知该放到哪根弦上才好,那种窘迫、难堪、孤独、绝望的感觉我至今都难以忘却。

当时,我受到了乐队同行不少的挖苦和嘲笑,用他们的话说就是“不够吃”,意思是学的本事不够用。后来我请教了一些外地弹古筝的同行,他们都说这就不是古筝应该弹的旋律。我说到别人嘲笑我的事时,他们都说,“别理他们,他们不懂古筝”。但这种苍白的话在我看了就像阿Q说的精神胜利法一样没有说服力。每当我坐在乐队中看着其他乐器的演奏员忙忙碌碌而自己却无所事事时,我都感觉自己像滥竽充数的南郭先生一样厚颜无耻(其实到现在,每当我在电视节目中看到民族乐队中的古筝演奏员坐在乐队里无所事事时,都会产生同样的感觉),并且为古筝演奏技法的贫乏而感到羞愧。于是,我暗自发誓,一定要研究一种新演奏技法,改变古筝在乐队中的色彩乐器地位,使古筝能与别的乐器一样成为常奏乐器。我就是在这样的情况下、带着这样的心态开始研究解决古筝的快速演奏问题的。
 
蘅娘:目前,快速指序技法已经得到广泛普及,您的用快速指序技法编创的筝曲也广泛流传,作曲家们采用快速指序技法也写出了不少经典筝曲,您是否为自己的愿望得以实现而感到高兴呢?
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赵曼琴:不,我的愿望并没有实现,我不仅高兴不起来,而且感到一种难言的悲哀:首先,我当初研究快速指序技法是为了改变古筝在乐队中的地位问题,现在这一问题并没有得到解决。要知道,快速指序技法是一个从指序组合样式到演奏方法都不同于传统弹法的技法体系,如果没有掌握快速指序技法的正确演奏方法,而只按照其指法顺序去弹,不能算是掌握了快速指序技法。

目前许多人学习的只是快速指序技法的乐曲,学习的目的也只是炫技,以显示自己的演奏实力,这本来也没有错,但是由于他们没有掌握好快速指序技法的演奏方法,因此不仅达不到应有的质量(如力度、速度、清晰度、音色等),而且仍然不能随意地看着乐谱进行即兴演奏,古筝在乐队中仍然是色彩乐器,演奏者在乐队中仍然无所事事(目前电视节目中的民乐演奏常常没有古筝,有时有古筝,演奏者也很少演奏)。因此,虽然我已经从指法、演奏方法、训练方法以及演奏理论、演奏实践方面解决了古筝的快速演奏问题,却仍没有改变古筝在乐队中的地位,甚至我研究快速指序的初衷也很难为人所理解,这不能不使我感到悲哀。
其次,正是由于上述原因,快速指序技法对古筝艺术发展的真正作用目前尚未获得全部业内人士的共识,还存在着一些误解。我曾经在网上看到台湾有位魏先生在讲到《井冈山上太阳红》时对快速指序技法的间接评价:
“在80年代以后在技巧上又有一些突破,是南京艺术学院的赵曼琴他带来这种快速指序,把古筝带到另外一个境界,那这个境界是好是坏很难讲,但是有一点他是完全破坏了流派的风格,”,“用了指序,大家弹出来的变成是很柔的东西,音乐很美但风格就不见了,但毕竟这种指法也让古筝这种快的旋律产生另外一个新的发展方向”,“我是觉得这两手把古筝的特色都消掉了,但是听起来是蛮好听的”。% i, y/ q7 s; B3 @5 F/ r) T

我们可以看到,魏先生的审美习惯是比较喜欢传统的以揉按滑颤技巧为特点的地方风格筝曲,不喜欢纯粹用双手演奏的创作筝曲。由于《井冈山上太阳红》双手弹奏的部分较多,所以他就把快速指序技法当作了双手演奏的同义词。

其实,快速指序技法只是为了弥补古筝演奏技法之不足,使古筝具有与其他乐器一样的表现能力,在乐队中成为常奏乐器,并不是要否定或取代传统的揉按颤滑技巧。要知道,《打虎上山》《霍拉舞曲》也是快速指序的乐曲,但其主要部分都是右手弹奏左手按弦,而且按弦技巧还是很难的,《黄河魂》中的双弦过渡滑音均是左手按滑音的高难技巧。# G/ ~6 n% m7 d& r/ C3 G  T  M# A
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总的来说,虽然是误解,但魏先生的评价还是比较客观、客气的(还有人说,用快速指序,还不如将古筝锯成两截儿,不要左边,双手都到右边弹)。
蘅娘:您的大受欢迎的专著《快速指序概论》是如何写成的?* e" P  @  M: h% B& I# X/ M2 m

赵曼琴:首先,“大受欢迎”恐怕属于溢美之辞。我过去有一个可笑的想法:如果我是搞武学研究的,《快速指序技法概论》就是一部阐释武学真谛的《武林秘笈》,假如未经出版而流落江湖,必将会在那些欲称雄武林的各武林高手间引起一场腥风血雨的纷争杀戮。事实上,我想象的这种“受欢迎”场面没有出现,束之高阁的倒是大有人在。  G* B* M* }1 @. X
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如果用一句话说是“如何写成的”,只能说是用对古筝、对古筝学习者的责任心写成的。这部书写了22年(从1979年到2001年),从四万字的纲要性初稿到五十万字的出版稿,修改近20稿。
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我认为,古筝演奏方法的上乘境界就是对对称与惯性及其转换的自由运用(其他许多乐器也是如此),因此每一稿修改的主要内容都是想解释清楚对称与惯性的转换问题。  |2 G5 L6 H  a" S
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最初的书稿及我过去的教学对于对称与惯性都是通过比喻等方式讲述的,虽然也有一定收效,但作为演奏理论,缺少科学的依据和严密的逻辑性。由于我是个唯物主义者,提倡唯物教学观,反对在教学中搞唯心主义、神秘主义。在我看来,那种将学生能否学会、学好乐器演奏的原因归咎于学生天生的“灵气”、“灵性”、“悟性”、“乐感”、“感觉”、“素质”、“天赋”、“艺术细胞”的说法,实际是一些无知、懒惰、不负责任的传授者借宣扬音乐迷信、音乐神秘主义,掩盖其教学无能的遮羞布。
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演奏中的一切效果及演奏、表现方法都是可以用语言表述清楚的,如果不能表述清楚,不是老师没有认识清楚其原因,就是表述的语言或方法本身有问题。因此,这部书的写作既是对唯心主义教学观的批判及对我本人过去在教学中存在的唯心主义现象的反思、检讨,也是对我倡导的唯物教学观的一次实践,其写作的方法主要是从各种角度以讲道理为主,由浅入深、擘肌分理,使学习者懂得古筝演奏之道。
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老子讲过“道可道,非常道”。此话过去有两种解释:王弼将之解释为:道是不可以道(说,即用语言表达)的,如果可以道(说)的话,就不是“常道”;但司马光则解释为:道,是可以道(说,即用语言表达)的,但不是平常所说的道理。我认为司马光讲的对而王弼错,如果道不可道(说),老子还写那篇专门讲述道的《道德经》做什么?古今中外包括老子在内的智者、圣人们,有哪一位著书立说者不是为了道(说)常人不可道(说)之道呢?只有那些无能、无知的唯心主义教学观者才将本来能够、应该表述清楚的知识说成是“只可意会,不可言传”的神秘的东西。因此,《快速指序技法概论》的写作过程就是如何道(说)常人不可道(说)之道(演奏的道理)的过程。
蘅娘:很多人认为,《快速指序概论》的内容多有晦涩难懂之处。您认为问题出在哪里?
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赵曼琴:产生这种现象的原因,既简单又复杂。主要有以下原因:1 Y* ?7 q2 w4 j6 z! x

首先,《快速指序技法概论》不仅是一部概括阐述我所创立的快速指序技法体系的构成及其演奏方法的学术专著,它还是第一部从美学、艺术理论、解剖学、运动力学、声学等多层面的立体角度分析、思考、阐释器乐演奏原理的理论专著。
由于涉及到多个边缘学科的知识,书中的语言都是使用各边缘学科的专业术语进行表述的。因此无论读者是学习者、还是专家教授,这些术语都是陌生的,都需要先学习、理解、掌握这些术语,才能看懂书中的内容(需要说明的是,只有使用这些术语进行表述,才能使表述的语言更精确、不易被误解),懂得了这些术语,就非常便于教学中的交流(不少参加过快速指序训练班的学生都可以通过电话交流,解决其演奏面临的问题);但是如果不懂得这些术语的含义,就像一个不懂得勾托抹托是什么意思的人,听别人介绍古筝指法的规律一样,自然是很难懂的。0 v$ `8 E) F8 w( B+ |$ x6 t$ x

其次,是学习者的浮躁心理所致。我认为,古筝是一种演奏方法最复杂、最难学最难教的乐器,然而目前古筝却成了一种演奏方法最简单、最好学最容易教的乐器:只要按谱按指法练就能学会弹筝;只要弹得熟练就算弹得好;只要懂得简谱、懂得指法符号就能教古筝;只要会将一种指法或音型移到不同的弦上记谱就能编写古筝教材。既然古筝很快就能学会、很快就能教、很快就能写书、很快就能挣钱、很快就能出名,既然弹筝、教筝水平的好坏没有客观的衡量标准、既然学筝人多、经济效益好、既然古筝教师供不应求,古筝就成了一种发展速度仅次于传销的行业。不仅教其他乐器的人纷纷改行教古筝,甚至连修鞋的、买肉的、当政治干部的人也都加入了教古筝的行列。
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在这种情况下,急于求成、急于使用的浮躁心理便油然而生,无论学筝者、教筝者,都很难抛开经济利益的诱惑而平心静气地坐下来学习和研究学问。事实上,只要具有初中文化水平,能静心坐下来学习,都可以看懂(我在写书过程中,就曾有一个学习成绩不好、当兵转业、不懂古筝的年轻客人给我指出过书稿中的错误,这曾使我大吃一惊)。
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此外,时间较少的读者,只要看懂第九章《解剖学的有关术语和名称》,可以略过第二编的内容,直接看第三、四编的内容。; |: [1 \5 P$ ~0 f& n2 ]
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蘅娘:《快速指序概论》是否会考虑再版?再版时您会有所改变和补充吗?会补充那些内容?
赵曼琴:即将再版。再版时会改一些错的字、乐谱,也许会修改一些内容,但不多,因为还没有发现有原则性的错误。
蘅娘:快速指序极大的拓展了古筝的表现力,现在已经无人不知,但如何定义快速指序?! m; ?2 h; X0 K

赵曼琴:快速指序技法体系的名称是相对于传统的八度对称弹奏技法体系而命名的。快速指序技法体系是一个打破传统的八度对称模式、以双手各个手指独立进行多关节联合运动、并以顺序、非顺序和循环方式自由组合进行近距离弹奏的技法体系。
它包括两个层次,一个层次是其表层结构,即上述的外在指序组合的表现形态;另一个层次是深层结构,即弹奏的运动方法。前者是可见的、易于把握的,后者是不可见的、不易把握的。7 b5 s3 ~( p+ s0 ~
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蘅娘:快速指序的具体内容包涵哪些?练习时有没有什么捷径或者特别的方法?
赵曼琴:快速指序体系技法的指序组合练习内容包括:自然指序的基本组合与由改变顺序、非顺序形式、改变指距等产生的各种变体组合,以及轮指类的各种特殊技巧。
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如果说有练习“捷径”,唯一的“捷径”就是掌握正确的手形和科学的运动方法,并且使用科学的训练方法。通往这一“捷径”的道路就是弄懂《快速指序技法概论》中的道理,理性地进行练习。
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对于不懂得更多弹奏方法的学习者,只有尽可能先采用“贴后离”的弹弦形式练习,熟练后再采用“双离弦”的形式练习。此外,要使指甲正面滑过琴弦,不要硬拨过琴弦,多“顺茬”弹奏,少“戗茬”弹奏。尽可能慢练,不要快练。
蘅娘:这是筝友的问题,请问在跟触弦角度无关的情况下,练习快速指序时如何克服杂音,尤其是在低音的部份?7 S  ]. f  {8 A' `
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赵曼琴:要区分是怎样产生的杂音,如是指甲侧面触弦的杂音,则要改换正面弹弦;如果是正面弹奏产生的杂音,是不能完全避免的(书中称为“声质”,请参看《论音色》),可以采用双离弦的弹弦形式顺茬弹奏,尽量减少接触面,在手形,运指路线正确的情况下减少触弦时间,提高弹弦速度,以抽打方式弹弦,可以减少“声质”中的杂音。
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蘅娘:在练习快速指序时如何做到放松?
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赵曼琴:首先要弄明白怎么样才是“放松”,不要把“松懈”当作“放松”。其次要弄明白“休息位”、“功能位”和“弹弦位”三个手形位置及运指路线、方向、角度,还要掌握好重力弹奏、被动弹奏和利用肌肉自然张力弹奏的方法。
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蘅娘:网上有筝友提问:“在熟练的情况下,单独弹奏一段快速指序的乐段我可以达到150拍/分以上的速度,然而在一段较长的摇指弹奏後,立即转入快速指序弹奏就难以凑效了.手指关节显得很不灵活,缺乏弹性,速度快不起来,需要10秒钟甚至更长的时间才能消除摇指造成的惯性影响.速度才能上得去.请赵老师指点这方面的要诀.”
赵曼琴:摇指方法不科学,可能是大指与食指捏得太紧或骨间肌过于紧张、或指甲弹弦的角度与快速指序的角度悬殊太大、也可能是缺乏对称弹法与惯性弹法的过渡。
蘅娘:成人学习快速指序,是否需要什么基础?
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赵曼琴:需要耐心,不要急于求成,尊重客观规律,注重科学的演奏方法,“只计耕耘,莫计收获”,不经意时便会“无心插柳柳成荫”。
 
蘅娘:网上有人说“快速指序的精髓就是练,练到熟得不得了,就成了”,您如何看待这种观点?
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赵曼琴:首先,这句话是一个病句:“快速指序的精髓”应当定义为“运用科学的方法轻松地进行近距离的快速演奏”。如果改为“掌握快速指序的精髓就是练”,句子就顺了(这可能也是说话者的原意),但仍然是一个错误观点。因为,如果演奏的方法正确、练习的方法正确,自然越练越好;但如果演奏的方法、练习的方法不正确,必然是南辕北辙、缘木求鱼,越练越糟。例如轮指,不少人在老师指导下练几年也没练会,但在我这里,几节课就能学会,主要还是在于演奏方法、练习方法的正确与否。
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当然,在没有可能知道正确方法的条件下,“练”确实是一个不是办法的办法:不练肯定不成,练则有可能不成也有可能成,因此练比不练好,多练比少练好。只不过“成”的标准出入太大,就像1958年我国的“大炼钢铁”,也“炼”“成”了,只不过“炼”出的“钢铁”不是真正意义上的钢铁。假如说这话的是老师,这种说法就是不负责任的(既然只靠学生练,老师就没有了任何责任和义务了),会误人子弟的。假如是学生说的,则是一种无知的说法。
蘅娘:最近项斯华老师出了一本《每日必弹古筝指序练习曲》,赵老师有没打算编一些快速指序的练习曲,及出版快速指序的实用教材?
赵曼琴:目前还没有。因为在我看来,西方的钢琴、小提琴等在方法上已经规范化,因此大量的科学的练习曲才成为必要,而古筝在演奏方法上至今没有得到科学的规范,因此学习演奏最重要的是掌握科学的演奏方法,在方法正确的基础上,练习曲才具有意义。8 l" [0 W1 ~9 r, `
我过去和现在教授快速指序技法都不写练习曲,只启发学生宏观掌握各种指序的组合方法,明白演奏的道理,在练习中根据需要自己组合指序进行练习,以王中山、樊艺凤为代表的一批杰出学生就是用这种方法训练出来的。 4 D; N! H5 _3 Y8 f2 l$ H
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我这样讲并不是说练习曲不重要,实际上,练习曲在我的教学理论中属于训练方法的范畴,是非常重要的。上世纪九十年代,我为香港某艺术学院函授指序技法时编写过一些基础练习曲,大多是些以一个手指轮流与其它手指结合弹奏或将一种指序的前两各音或手指重复两遍的组合练习,例如:“1616 1656、1616 5616、 6161 6165、6161 6561、6565 6561、6565 6165、 5656 5616”等三指的组合练习和四指的组合练习等,但仍然强调自由组合练习。实际上,真正的练习曲,即能够潜移默化、循序渐进地使学生在无意识中轻松地形成良好的演奏习惯的练习曲是很难写的。
古筝的练习曲编写从上世纪50年代至今已走过了一个否定之否定的过程。最初,不少老师呼吁改变古筝“以曲代功”(即直接学习独奏曲也就是把独奏曲作为练习曲)的问题。8 R9 H" R' T" R0 b9 Z9 X8 V) }( `( |

现在练习曲写的多了,我认为又出现了“以功代曲”的问题:有些练习曲有引子、有慢板、有快板,成了小型独奏曲。这种“以功代曲”与“以曲代功”是一样性质的问题,学生在学习时必然要以“曲”为主、以“练习”为副。练习曲应当以“练习”为主,“练习”什么?——演奏方法。练习曲要避免学生把注意力放到关注旋律和双手对位上,要使学生把注意力放在关注演奏方法上。“曲”的作用应当是使练习者在任何音区、位置都能应用正确的演奏方法。 # a0 E: E- L) b6 ?" @

我小时候看过一本书,叫做《怎样骑自行车》。它的训练程序是一扶、二推、三滑、四骑。“扶”分为双手、单手扶车,靠近、远离身体扶车,扶车把、扶车座、扶后支架等,熟练以后才能“推”;“推”也分为双手、单手推车,靠近、远离身体推车,推车把、推车座、推后支架及直行、左右转弯等,熟练后才能“滑”;“滑”即踩在脚蹬上滑行,分为正着车身、歪着车身滑行,站着滑行、坐着滑行,直行、左右转弯滑行等,熟练以后才能“骑”。很多人可能会感到这样教很可笑,可能也很少有人按照书中的方法学习骑车,但我认为这是一本最好的练习教程。因为它每个阶段只解决一个问题,学习者不会顾此失彼,不需要别人帮忙即可自己学会骑车。然而,大多数人往往连双手扶车把都扶不好、双手推车把直走都推不好,就由几个人扶着骑上车直行转弯了,这时候无论教骑车的人怎样喊着“放松”、“别紧张”,学车的人也放松不了(他怕摔倒!)。所以我将来写指序练习曲时,也要学习这种编写方法,使学习者把注意力集中在正确演奏方法的形成方面。1 a7 B1 N( M" |# i
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目前,学习者可以先按照第一编中的顺序、规则,循环指序,自己组合练习,要抓住规律,背下各种指序。
蘅娘:请谈谈您创作、编写的筝曲作品。" P) ?& w& ~4 t
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赵曼琴:我的作品并不多,仅有十几首,而且大多数不是创作曲。因为在那个年代,只有人们比较熟习的歌曲和民间乐曲才更受欢迎。其实,改编筝曲由于受到原曲的限制,要想写好甚至比创作还难。1 P  ?$ |0 S) r) i' m! `. v) m6 m

我希望自己的每一首作品都能在演奏技法或写作技法或音响效果上能有新意,例如,《井冈山上太阳红》是五声音阶的快速指序作品;《山丹丹颂》、《打虎上山》是七声音阶的快速指序作品,《山》曲在定弦及转调方面进行了新的尝试,《打》曲则首创了和弦长音的演奏技巧;《霍拉舞曲》是变化音阶的快速指序作品,在定弦上也有变化,但主要体现多指按弦技巧;《晚会》虽然也是五声音阶的快速指序作品,但开创使用了连抹连勾技巧及手指分工弹奏和弦等新方法。, N4 t1 V8 k1 V

《绣金匾随想曲》不属于快速指序的作品,但首创使用了弹摇、双弦过渡滑音、快拨技法及使用了三对二的节奏对位方法,并且采用了三种调性进行创作。
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《黄河魂》是创作曲,在作曲上使用了多种调性,并开了古筝使用五分之一、四分之一泛音的先河,双弦过渡滑音也得到了大量的应用。9 a# }9 v4 h; z
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《望月》是一首仿古作品,采用潮州筝曲的音调、曲式、技法并融合了一些山东筝曲的弹奏技法。《樱花》、《故乡情》主要是在定弦、转调方面进行了一些新的尝试。我创作的《河南风》《双叠翠》及改编的古筝合奏《花好月圆》、《影视歌曲联奏》等,则是在古筝乐队的定弦、多声部写作方面作了一些尝试性探索。
蘅娘:请谈谈您教过的学生。! ~9 _' h. S! B* x2 N

赵曼琴:我教过的学生很多,如果包括业余的大集体授课、临时讲学的学生,恐怕要数以千计。但由于我没有在音乐院校教学,缺少阵地,所以真正跟我单独学习的学生很少,而长期跟我单独学习的学生更少。社会上许多学生跟老师每星期上一节课,能学三到五年,音乐学院的学生从附中到大学能学六到十年,我过去、现在、甚至将来也不会遇到一个这样的学生。' I1 U  V: w) E/ b& g1 ?8 K) ~

跟我单独上课的学生基本都是不定期学习,他们大多学习一两年甚至半年就考学走了。不少学生初上学或初到社会上闯荡时有一些优势,此后便不再学习,其优势便逐渐失去。能不定期跟我学习四五年以上的更是凤毛麟角,而能在古筝界崭露头角、作出突出成绩的多是那些实际学习时间较长些的学生,如王中山(大家比较熟悉)、樊艺凤(西安音乐学院副教授)、王晓丽(多次荣获全国电视大赛一等奖)等。有必要说明的是,这些学生的成就并非我一人之功,是众多的老师尤其是他们在学校的老师共同培养了他们。
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我教过的其他人大多是音乐艺术院校的在校大学生、研究生及青年教师等,他们有的是利用假期到我这里短期学习(单独授课),有的是参加过我举办的快速指序训练班,他们中在音乐院校任教并成绩卓著或有较大影响的有:李萌(中央音乐学院教授)、王蔚(上海音乐学院副教授)、尹群(西安音乐学院讲师)、王小平(扬州师范学院副教授)、张彤(哈尔滨师范大学讲师)、孙卓(陕西师范大学讲师)、陈蔚茗(广州星海音乐学院讲师)、盛秧(浙江师范大学讲师)及罗小慈、李庆丰、毛丫、孟史娜等青年演奏家,此外还有一些比我年龄大的中年老师。1 ^! A7 k$ x) Z
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我非常羡慕那些有条件将学生从附中教到大学毕业的老师。我曾和王中山说过,我越来越没有精力再单独教学生了,但我非常遗憾的是,我恐怕永远也不能通过教学生来证明我的教学能力了。他说,你教了我们这些学生已经证明了你的教学实力,不用再证明什么。我说,但是你们不能算是真正意义上的学生。他说你这话什么意思?不想认我们了?我说不是,你们是不定期上课的,我很希望有一个学生能够每星期上一次单独课,学上哪怕三到五年,我都不敢想那时他会是什么样子?!我想,这种奢望恐怕这一生都难以实现了。
 
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