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随着生活水平的不断提高,当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长,获得良好的艺术修养。而“考级”活动的出现,为鼓励和改进孩子的学习, 获得专家的建议和评定,从而使他们在正规的道路上向更高一层的迈进, 提供了一个广阔的学习空间。学生们通过考级可以知道自己的学习方法是否正确,还存在什么问题, 如何改进等等。虽然现在的考级活动出现的时间还较短,在各方面都存在着一定的弊端,还不够完善。但是就考级活动对整个民族音乐事业的发展而言,还是具有相当大的推动作用。
一、坚固的基础是学习的关键
当学生们参加较低级别的考级活动时,一定要清楚只有具有了坚固的基本功,才能在更有深度进行学习与演奏,从而达到更高的演奏水平。对于基本功的训练,周老师提出了进行基础训练的三个方面。
(一)音准问题
而古筝是一件多弦乐器,定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。在这里周老师提到,很多学生在参加考级的时候,可能由于各种原因,琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念,定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道,学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好,要求越严格越好,起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小,对于音高概念的建立越容易。很多学生在考三级时,才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念,对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。
(二)节奏问题
“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式,有助于学生们逐步形成良好的乐感,使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段,学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值,还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力,都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值,不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义,再将其弹出。单纯的模仿,只是依赖于一时的听觉惯性,不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。
(三)音乐的歌唱性问题
从古至今,歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次,展现出乐曲本身所具有的魅力,就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢?周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条,感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”,增强学生们对旋律的感性认识。之后,教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中,应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望,仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖,就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动,富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。
二、热爱音乐是攀向高峰的阶梯
随着学生们的不断进步,级别的不断提高。而参加高等级别的考级除了要注重基本功的扎实与否,还需要考生具有充分的表现力和相当的演奏技巧。周老师认为在这个阶段中,教师应当对考级前的学生有更深层的辅导,对其所演奏的作品应当有更明确的讲解。而学生们必须用心灵去感受音乐。通过演奏来宣泄自己的感受,找到心灵与音乐的共鸣。下面,是周老师针对参加较高等级考试的学生们,所提出的一些常见问题。
(一)缺少对音乐的热爱
现在的孩子们学音乐,往往是遵从父母的意见。他们本身缺少对音乐的感性认识。对于很多学习古筝的孩子们而言,演奏就意味着复杂难记的演奏标记和繁多枯燥的练习。周老师告诉我:许多学生在考试完毕之后,你可以惊奇的听到他在门外欢呼:“我终于可以不再练琴了!”而仔细想一想这是一件多么可悲的事情啊。小提琴大师帕尔曼曾经有过这样的一段话:“你学音乐是因为音乐给你带来快乐!你的内心深处应该有一种自己期望听到的声音,那种你所需要的声音是你学习音乐的目标。” 音乐是美好的,是一种心灵的享受。而孩子们总会喜欢美好的东西。古筝那仿佛流水般的音调,美丽而又动听。这就是古筝能够吸引孩子们“眼光”的最根本原因。也只有在愉悦的心情下,他们才能吸收更多的知识。因此,教师和家长们必须在教学中提倡“美”的感受,让学生们充分从生活实践中感悟到艺术的魅力。发挥他们的想象力和创造力,使他们获得对音乐更好的认识,这样才能更好的完成他们所演奏作品。
(二)演奏技巧的贫乏
周老师认为如果想成为一个优秀的古筝演奏者,对待基本技巧必须需要持之以恒的进行规范训练。伟大的音乐大师巴赫也曾说过:“谁能像我一样勤奋,就也会有我一样的成就”。任何技术的掌握和熟练运用,都不是一蹴而就的。目前,很多家长为了让孩子获得高级别的通过证书,就不顾孩子的实际水平和能力,要求老师硬往某级上拔程度。周老师认为这种方式,对技巧的训练和对学生们演奏的整体提高都是非常不利的。她明确的提出,考级教程的安排要求一年考一级。为了达到每级的要求,学生们还应当在考级规定的曲目外,练习许多辅助教材。技巧的训练是需要一个循序渐进的过程的,必须要踏踏实实地学上去。否则,达到一定的程度之后,将很难再向上提高。与其到时候再反过来重新训练技巧,那时所需要花费的时间和经历将是更加巨大的。
(三)演奏的作品缺乏韵味
我们都知道,古筝的地方流派繁多。各个地区,各个流派的演奏方式和表达方式都是大为不同的。因此,为古筝这件乐器所创作的大多数作品,特别是传统乐曲,它们对于韵味的要求都是非常高的。每一个音符揉、颤、按、滑的分寸都应当把握的非常到位。这正是中国音乐所独具的细致特性,也是造成以前大多数作品不能广泛传播的一个重要原因。“高超的演奏源于模仿”。周老师认为:中国传统音乐中的“韵味”,它的师承性是非常高的。特别是当演奏发展到更高的层次时,“口传心授”的传统教育形式是不可避免的,也是非常必要的。在开始阶段,学生们必须依靠模仿来进行学习。现在,我们拥有了非常科学的现代化手段,VCD、CD等可听可视的数字信息化产品逐渐地得到普及。学生们应当充分的、合理的使用这些参考物品。多听、多看,从而提高对音乐的感性认识,同时还要主动地、有针对性地对“味道”很浓的关键乐句进行模仿学习。 (周望)
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